Massimo Nunzi (Roma, 25 maggio 1962) è un compositore, arrangiatore, trombettista e divulgatore musicale italiano.
ENGLISH
Massimo Nunzi composes and directs a wide range of bands, from string quartets to polyphonic choirs, from jazz big bands to symphony orchestras, while composing, performing music for radio, TV, cinema and theatre.His career is dotted with prestigious collaborations: from his debut as a trumpeter alongside Don Cherry, Massimo Urbani, Lester Bowie, Dizzy Gillespie, John Cage, Toshiko Akiyoshi, Enrico Pieranunzi, treading the stages of the most famous Italian clubs and theaters in the 1990s 80s and 90s, conducting the RAI orchestra, participating in RadioRAI radio programs and in the film productions of Istituto Luce, Cattleya, Rai Cinema, Indigo and RAI TV films and programs. He has composed, arranged and performed the music for theater and dance performances, works of contemporary music such as “La tempest” with Nicolò Fabi and Ada Montellanico and concerts for famous Italian theaters such as the Piccolo in Milan, the Casa del Jazz in Rome, the Teatro Piccolo Eliseo, the Auditorium Parco della Musica as well as for productions for Radio France such as the opera Sentimental Funeralies with the poet Yann Apperry and major concerts as composer, arranger and conductor for international music festivals such as Icastica Arezzo, Rome Jazz Festival, Umbria Jazz, the Entroterre Festival and the Caserta Festival, the Manosque Festival and La Dynamo in Paris. His music has been constantly influenced by Jazz, but also by Classical and Contemporary music works, as well as by author pop, always looking for compositional and performative experimentation. From a very young age fascinated by the soundtracks of TV series, television and radio broadcasts of the 70s and 80s, he developed his musical aesthetics by continuously enriching it with the languages, sounds and reflections of musicians, artists and affections of international importance, such as the trumpeter Chet Baker, the author Andrea Camilleri , the singer Tosca, collaborating with authors of all musical and literary genres such as Colle der Fomento a Frankie Hinrg to the poet Doris Kareva.
Career
He conducted the RAI orchestra for the first time at the age of 29 with Oscar Valdambrini, Dino Piana, Franco Piana, Alberto Corvini and Antonello Vannucchi among the soloists, to then be entrusted by RAI Radio Televisione Italiana throughout his career with the compositions, arrangements and the execution of the music of programs such as La cresta dell’onda, Splash un’estate al massimo, The night of the David di Donatello, Granpaese Variety, documentaries of “La Grande Storia di Rai 3″ and of “I Grandi del Cinema italiano ” as well as the soundtrack for TV films such as “Crimini” and the TV series “Sirene” alongside director Davide Marengo. He participates in the Berlin Festival in 1999 with the soundtrack of “Vuoti a Perdere” by Massimo Costa. In 2003 he specially developed two show formats for the theaters surrounding the Municipality of Rome: “Giocajazz” for the Quarticciolo and “Jazz instructions for use” in eight concerts for the Teatro del Lido di Ostia. “Jazz instructions for use” was sold out at the Sistina Theater in Rome for 14 concerts in 2005/2006: in addition to performing pieces that span the entire history of jazz, Massimo induces the audience to reflect and interact with the orchestra explaining anecdotes, stories and introducing characteristic musical elements in order to provide the spectator with tools for reading and understanding music. The project then became the subject of an in-depth documentary on jazz in 12 episodes published by the Repubblica-L’Espresso group called “I Grandi del Jazz”, as well as a volume by Laterza Editore “Jazz Instructions for use” with DVD.
Bands
He his actually the leader and artistic director of the Jazz Campus Orchestra, an Orchestra of young talents created by Fondazione Musica per Roma Auditorium Parco della Musica, collaborates with the Scuola di Musica di Fiesole, co-leads a trio in Paris, La Grande Semaine with singer /writer Yann Apperry and guitarist Simon Martineau and his sextet “Six Voices for a Voyager” releases in 2024 his first record for Parco della Musica label with the likes of Elisabetta Antonini voice, Fabio Zeppetella guitar, Domenico Sanna piano, Gabriel Marciano alto sax, Giulio Scarpato cbss and Marco Valeri drums. In January 2024 he will present his new big band at the NUVOLA.
ITALIANO
Compone e dirige per formazioni multiformi, dal quartetto d’archi al Coro Polifonico, dalla Big Band jazz all’Orchestra Sinfonica, negli ultimi anni, continuando a comporre, eseguire e spiegare la musica per la radio, per la tv, per il cinema e per il teatro, ha ideato originali format di divulgazione musicale ad alta interazione con il pubblico. La sua carriera è costellata di autorevoli collaborazioni: dagli esordi da trombettista accanto a Don Cherry, Massimo Urbani, Lester Bowie, Dizzy Gillespie, John Cage, Toshiko Akiyoshi, Enrico Pieranunzi, calcando i palchi dei club e dei teatri italiani più celebri negli anni ‘80 e ’90, dirigendo l’orchestra della RAI, partecipando a programmi radiofonici di RadioRAI e alle produzioni cinematografiche Istituto Luce, Cattleya, Rai Cinema, Indigo e film e programmi RAI TV. Ha composto, arrangiato ed eseguito le musiche per spettacoli teatrali e di Danza, opere di musica contemporanea come “La tempesta” con Nicolò Fabi e Ada Montellanico e concerti per celebri teatri italiani come il Piccolo di Milano, la Casa del Jazz di Roma, il Teatro Piccolo Eliseo, l’Auditorium Parco della Musica nonchè per produzioni per Radio France come l’opera Sentimental Funeralies con il poeta Yann Apperry e i grandi concerti quale compositore, arrangiatore e direttore di orchestra per festival musicali internazionali come Icastica Arezzo, Roma Jazz Festival, Umbria Jazz, Entroterre Festival e il Festival di Caserta, il Festival di Manosque e La Dynamo di Parigi. La sua musica è stata costantemente influenzata dal Jazz, ma anche dalle opere di musica Classica e Contemporanea, così come dal pop d’autore, sempre alla ricerca di sperimentazione compositiva e performativa. Sin da giovanissimo affascinato dalle colonne sonore delle serie tv, delle trasmissioni televisive e radiofoniche anni ’70 e ‘80, ha elaborato la sua estetica musicale arricchendola continuamente dei linguaggi, suoni e riflessioni di musicisti, artisti e affetti di spessore internazionale, come il trombettista Chet Baker, l’autore Andrea Camilleri , la cantante Tosca, collaborando con autori d’ogni genere musicale e letterario come Colle der Fomento a Frankie Hinrg alla poetessa Doris Kareva.
Carriera
Dirige l’orchestra RAI per la prima volta a 29 anni con Oscar Valdambrini, Dino Piana, Franco Piana, Alberto Corvini ed Antonello Vannucchi fra i solisti, per poi vedersi affidate dalla RAI Radio Televisione Italiana nell’arco della carriera le composizioni, gli arrangiamenti e l’esecuzione delle musiche di trasmissioni come La cresta dell’onda, Splash un’estate al massimo, La notte dei David di Donatello, Granpaese varietà, documentari de “La Grande Storia di Rai 3″ e de “i Grandi del Cinema italiano” nonché la colonna sonora di film tv come “Crimini” e la serie tv “Sirene” accanto al regista Davide Marengo. Partecipa al Festival di Berlino nel 1999 con la colonna sonora di “Vuoti a Perdere” di Massimo Costa. Nel 2003 sviluppa appositamente per i teatri di cintura del Comune di Roma due format di spettacolo: “Giocajazz” per il Quarticciolo e “Jazz istruzioni per l’uso” in otto concerti per il Teatro del Lido di Ostia. “Jazz istruzioni per l’uso” registra il sold out al Teatro Sistina di Roma per 14 concerti nel 2005/2006: oltre l’esecuzione di brani che attraversano tutta la storia del jazz, Massimo induce il pubblico a riflettere e interagire con l’orchestra spiegando aneddoti, storie e introducendo elementi musicali caratterizzanti al fine di fornire allo spettatore strumenti di lettura e comprensione musicale. Il progetto è diventato poi oggetto di un documentario di approfondimento sul jazz in 12 puntate edito dal gruppo Repubblica-L’Espresso dal nome “I Grandi del Jazz”, nonché un volume di Laterza Editore “Jazz Istruzioni per l’uso” con Dvd.
Lo spot Mastercard “O me o la musica” con la sua composizione originale viene premiato come miglior spot dell’anno TOP BRAND ADVERTISING 2004.
Nel 2014 e 2015 i lettori della rivista internazionale di settore “Jazz it” gli assegnano il primo posto come arrangiatore.
Repubblica lo inserisce nella collana discografica “Jazz Italiano Live 2016”; tra i 18 musicisti scelti da Repubblica Nunzi compare accanto a Paolo Fresu, Stefano Bollani, Roberto Gatto, Enrico Rava, Gianluca Petrella, Enrico Pieranunzi e Fabrizio Bosso.
In occasione delle festività natalizie 2018 Radio France trasmette la Radio-Opera, sua composizione originale commissionata da Radio France – France Culture, “Le Derniere Livre de la Jungle” eseguito dall’Orchestra Filarmonica ed il Coro di Radio France.
Nel 2019 l’Auditorium Parco della Musica “Ennio Morricone” di Roma espande l’offerta formativa inserendo un laboratorio d’orchestra dedicato ai più giovani, la Jazz Campus Kids Orchestra e ne affida la direzione a Massimo Nunzi.
L’orchestra ha realizzato moltissimi concerti, esibendosi al Quirinale per Radio Tre, Umbria Jazz , al Roma Jazz Festival per due volte, al Maggio Musicale Fiorentino, teatro Zubin Mehta nel luglio 2023 con ‘orchestra sinfonica dei ragazzi di Fiesole nel Libro Della Giungla di Nunzi Apperry e alla Casa del Jazz per dieci volte. In programma il 12 Novembre 2023 per il Roma Jazz Festival il progetto:
“Piccola Storia del Jazz tascabile per ragazze e ragazzi”.
Tra le più recenti colonne sonore, “Where Are You” (2019), (per National Geographic) diretto dal regista messicano Jesus Garces Lambert e “Gli infedeli” (2020) (per HT Film, Indigo Film, Lebowski e Rai Cinema) di Stefano Mordini con Valerio Mastrandrea e Riccardo Scamarcio, composizioni realizzate da Nunzi in pieno stile jazz anni ’50. Il film è stato in cima alle classifiche della piattaforma Netflix nell’estate 2020.
Gruppi musicali
La sua nuova band Six voices for a Voyager con Elisabetta Antonini alla voce, Fabio Zeppetella alla chitarra, Domenico Sanna al piano, Gabriel Marciano, Giulio Scarpato al basso e Marco Valeri alla batteria, ha registrato un disco per la casa discografica dell’Auditorium in uscita nel 2024 per l’etichetta del Parco della Musica, dirige la Jazz Campus Orchestra della Fondazione Musica per Roma e collabora con la Scuola di Musica di Fiesole. Debutta nel 2024 la sua nuova big band alla NUVOLA . A Parigi co-dorige iltrio “La Grande Semaine” con Yann Apperry alla voce e Simon Martineau alla chitarra.
